자기개발_플로리스트 : 플로리스트 자격증 필기 내용 정리 # 3

자기개발_플로리스트 : 취미 꽃 플로리스트 자격증 필기 내용 정리 # 3

플로리스트 자격증 필기 내용 정리 # 3, #플라워 디자인의 원리, #플라워 디자인의 균형 #비율

안녕하세요 JAKE 입니다 :^)

시간있을 때 틈틈이 근처 공방이나 화방에 가서 그림도 그리고 꽃꽃이도 배우면서

점점 취미가 늘어나는것 같아요. 이번 4강의는 플라워 디자인의 원리에 대해 정리를 했습니다. 

항상 느끼지만 실제 꽃을 만지면서 배우는것 보다 

이론적으로 배우는게 더 어려운것 같아요 ㅠㅠ

플라워 디자인은 꽃장식. 생화를 소재로 한 환경 설계. 복식·실내 장식에 응용됨. 

*영어로는 floral decoration.으로 플라워 디자인은 곳곳에서 많이 쓰이고 있습니다. 

플라워 디자인이란 우리들의 생활 목적에 맞추어 일정한 

원칙과 예술의 기본 원리를 응용하고 

기하학적인 구성을 활용하여 꽃이라는 생명력있는 

소재를 가지고 입체적인 공간에 조형을 하는 것입니다. 

  

혹여나 이 글을 읽고 플로리스트를 취미나 직업으로 고민하시는 분들에게

도움이 되셨으면 합니다. 항상 힘내세요!!

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플로리스트 자격증 필기 내용 정리 # 3 

4강의_ 플라워 디자인 원리

 플라워 디자인이란 우리들의 생활 목적에 맞추어 일정한 원칙과 예술의 기본 원리를 응용하고 기하학적인 구성을 활용하여 꽃이라는 생명력있는 소재를 가지고 입체적인 공간에 조형을 하는 것입니다. 

  

꽃송이를 주제로하여 양감과 색감을 풍부하게 표현하면서 때와 장소에 맞추어 작품의 선과 공간을 강조할 수 있는 생활예술예술인 것이다. 

 서양에서는 플라워 디자인에서 주된 요소로 꽃을 사용해 온 반면 동양에서는 자라나는 식물과 그 주변환경을 감상하기 위하여 가끔 꽃은 부수적인 것으로 사용하여 왔다. 고목이나 가지, 돌, 심지어는 수반의 물까지도 상징적인 하늘과 땅과 사람을 표현하려는 노력을 기울여 왔으며 심지어는 계절까지도 표현하여 왔다.

따라서 플라워 디자인의 원리의 기본적인 요소는 약 8가지가 있으며, 균형, 대비, 비율, 초점, 규모, 조화, 율동, 통일이 있다.

 

1. 균형(Balance)

사람들은 대체적으로 균형을 중요시 요구한다. 질서감각에 어긋나는 것을 보면 가끔 혼란스러움을 느낄때가 종종 있다. 여기에는 물리적인 균형도 존재하고, 시각적인 균형도 존재한다. 성공적인 디자인의 필수적인 것은 균형이다. 그러므로 일단 재료들이 선택되면 어떤 형태로 균형을 이룰 것인가 자세히 구상해야 한다. 이런 균형에는 대칭적 균형과, 비대칭적 균형, 개방적인 균형이 있으며 균형에 맞지 않으면 비율도 떨어진다.  

(대칭적　균형 : 편안하고, 위엄 있어 보인다. 서양스타일)

                   (비대칭적 균형 : 여백을 중요시하고, 감정적이다. 동양스타일)    (개방적 균형 : 대칭과 비대칭이 합하여져 있다.)

2. 비율(Prpotion)

비율이란 화형을 이루는 요소간의 상대적인 크기를 말한다. 우리가 그동안 자주 접했던 황금분할이 그 예이다. 커다란 부분에 대한 작은 부분의 비율이, 커다란 부분의 전체에 대한 것과 동일하다는 것이다. 결론적으로 좋은 비율은 좋은 균형으로 이어지고 좋은 균형은 좋은 비율로 이어지는 것이다. 비율에 영향을 주는 요소는 꽃의 형태, 꽃의 색상, 용기의 형태와 재질이 있다. 꽃의

비율_꽃의 형태 : 섬세하고 가냘픈 꽃의 형태는 가벼워 보이므로 바깥쪽에 배열

비율_꽃의 색상 : 어두운 꽃은 가운데, 밝은 꽃은 주위에 배치한다. 비율에 강력한 영향이 있다.

비율_용기의 형태와 재질 : 넓직한 형태의 용기는 좁고 가는 형태보다 더 견고하고 안정되있다.

비율_황금분할 : 길이가 다른 거로의 간격들을 조화롭게 균형을 이루게 하는 자연의 법칙

 

3. 통일(Unity)

부분 부분이 모아져 하나로 완성되어 있는 상태를 말한다. 통일감을 달성하기 위하여는 개별적인 부분들의 그룹보다는 전체를 하나의 단위로 바라보는 것이 중요하다. 즉 전체적인 구성이 개별적인 부분들을 압도해야 한다는 것을 의미한다. 

4. 조화(Harmony)

조화의 원칙은 플라워디자인에 있어서 핵심적인 것이다. 조화가 결핍되면 혼란스럽다. 다양한 요소들간에 적절한 관계가 이루어지는 효과를 말한다. 

5. 율동감(Rhythm)

플라워디자인의 리듬은 음악의 리듬과 비슷화다. 눈의 흐름을 느리게, 또는 천천히 때로는 빠르고 활기차게, 등등의 감각의 움직임을 만들어내야 한다. 리듬은 비슷한 색, 모양, 조지그 선 등을 반복하여 쉽게 표현할 수 있다. 색의 반복은 초점에서 다른 구성부분으로 시선을 끄는 가장 커다란 요소가 되기도 한다. 

6. 질감(Texture)

표면구조라 하며 조직은 거칠다, 부드럽다, 반짝인다, 빗빗하다 등 여러가지 표현된다. 

7. 깊이(Depth)

적절한 깊이는 전체적인 디자인의 균형감각에 도움이 된다. 그러므로 꽃구성에 있어서 깊이감을 조성하는 것은 중요한일이다. 재료의 크기, 색상, 명도를 사용하여 깊이감을 더 할 수 있다.

8. 향기(Fragrance)

형태, 조직, 색과 마찬가지로 디자인 요소가 될 수 있다. 시각적인 것만이 아닌 감각적인 측면의 즐거움을 더해주기 때문이다. 고대에는 향기가 질병에 대한 저항력이 있다고 믿었기 때문에 꽃에 있어서 가장 중요한 측면으로 간주되기도 했다. 

* 유러피안디자인을 시작하기 전에 결정해야 할 사항

a. 질서의 종류

b. 형태의 종류

c. 화기에맞는 소재 선택 or 소재에 맞는 화기 결정

d. 영향 요소 : 동기,공간

e. 보조재료는,바닥형성을 통하여 보이지 않도록 주의

(바닥부분에서부터 형태가 시작된다는 것을 기억 해야 함)

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여기까지 플로리스트 4강 플라워 디자인 원리에 대해 정리를 했습니다.

다음으로 약 16강정도의 강의내용을 정리해서 올려드리겠습니다.

혹여나 궁금하신게 있다면 언제든지 댓글 남겨주시길 부탁드립니다. 

꼭 자신만의 취미생활을 가지면서 

윤택한 생활을 찾길 바랍니다. 

읽어주셔서 감사합니다.